品读山东青年画家于海亭绘画作品，无论是油画还是国画，都体现出一种清空淡远，灵动飘逸的意境。在创作中他时时处处都注意诗意的表达和中西融合的理念。他视笔墨如生命，师古人之真谛，悟天地之造化，开个人之新风。处处彰显出他特有的才情和灵性。从他的作品中总能找到那种生机勃勃、催人奋进的旋律和时代精神。他有着自己独特的艺术追求和目标，将自己的感悟融入创作中，他用手中的画笔表达着所思、所悟，诠释了他创造自我的艺术世界。作品中渗透着他对大自然的真挚与热爱。他以物我两切手法将自然融入心灵，以抒写心灵手法描绘大自然，使自身忘怀其中，也带领审视者进入其营造的情景中。所以他的画很到位，很精彩，而且很有个性。画作中带有画家很多的个人情感与主观追求，这是难能可贵的，这也是画家对自然写真时，通过对主观意念的演绎过程中所产生的心象写照与心灵映射。
每个人都有独立的精神世界，这就是个性。真正的艺术创作就是对画家内心世界的真实反映，是画家主观意念的表达。在对客观物象“取”与“舍”的过程中，创作者进入一种天人合
一的意境时，物我交融，不受任何干扰。在心灵为之一动时，灵感的火花随之迸发，进入佳境。只有在这样的情境中才能算是创作，也才能创作出好作品，好作品自然就会打动人。于海亭在创作中，并没有刻意去服从某种所谓的“标准”，他物我两忘，以自由的创作心境表达着内心世界，在表现的同时，折射了自己的精神面貌。画面充满着生活的朴拙与本真，既能感受到画家捕捉美的能力、悟性、笔性，又能感受到画家那一颗纯净的心和更具意象意义的真实表达。
庄子曰：“天地有大美而不言。”自然界中的万仞峭壁、飞瀑流泉、林居茅舍都是美的。
从写真山水到写胸中丘壑，从写实到写意都是画家创作的一种升华。所以于海亭的山水画是写实的也是写意的，他的作品无一不是以现实生活写生为依据。这些经过取舍、剪裁、审视与精心选择、加工的山水风情，作为抒情表现的艺术形象入画，最终成为了承载画家情感的符号和心境的折射。在他以山村景色为主的作品中，多采取平原延伸的形式，并据此建立了一种景物、色彩与情感的逻辑关系，使画面在稳定中有变化，单纯中寓丰富。这种视觉规律与审美情感的结合，使画面结构摆脱了僵化的局限，呈现出勃勃生机与活力。山水画创作注重通过笔墨来表现客观物象，在于海亭的眼里，丘陵沟壑、村庄房舍的不同态势和组合已变成了不同的艺术符写。笔墨与线条的运用使画面更具表现力和节奏感。于海亭把笔墨、线条和情感完美结合在一起，从而使作品产生了一种强烈的艺术张力，因此我们在画面中看到的笔墨已不是简单的语言符号，而是情感与精神的象征。这样的作品是有生命力的。此外，他的山水画中因乡土风情的诗意而产生“纯真美”，与大自然中的丰富多彩的景象是分不开的。他借乡土风情的传统艺术力量，来展示朴质、厚重，透出令人共鸣的韵昧、情思和不可言说的自然之美，其中又将延伸的山村道路等时间因素融入画面空间，从而使作品赋予了层次感、历史感和时代感。
显然，于海亭是一位睿智、聪明、心灵极为通透的艺术家。他知道怎样让人看了他的画之后，提升他自己内在的精神修养。因此，他总能让他的绘画中洋溢着浩浩的天地之灵气。灵动而不失厚重、自然而不失古朴。他的画作，一旦进入我们的视觉范围，瞬间就能吸引到我们的眼球，并为之而心头一震，随之，精、气、神也会在一瞬问陡然旺健起来。对于绘画而言，笔墨不在多少，有高见、气韵、个性，再加上作者的睿智和聪明，那这样的笔墨，就是好笔墨。于海亭的画，就是这样诠释出心象的好笔墨。因此，他的作品处处彰显出一股涌动的生命激情，冲击着观众的视觉神经，每每欣赏总能产生心灵的共鸣。正因为他才情过人而在当代青年画家群中渐露头角而受到专家、学者的肯定，业界的高度评价和收藏界的青睐。
作为当伐实力派画家，个性化的技法特征和深沉的思想内涵，使得于海亭在山水画创作中独树一帜。王国维说：“一切写景都是写情。”这是适合山水画创作的座右铭。在中国画山水要诀和审美理念中拓展属于自己知性范畴的创作思路，是于海亭多年来一直苦苦寻求的艺术语境。因此，他的画作中也体现着关注自然“写意”本质的思维方式。表现在他的创作特征上，就是综合提炼对审美客体的印象和感悟，为不拘泥于简单的形象而再现，表现在视觉特征上，就是以意造像，以画作中体现的意境取胜，而不是一味被动的写实。于海亭做到了将写实与写意、主观与客观融为一体，直觉感悟与综合把握融会贯通，囱觉地把中华民族的传统文化，精神气质融入到中国山水画的创作中，创造性地拓展了中国山水画的表现力和文化包容性。因此，于海亭山水画的文脉来源极为清晰，他的个性化风貌虽然极为鲜明，但并不远前人轨迹。他是当代著名画家山东省艺术学院院长张志民教授的研究生，由此他把握住了导师张志民绘画传统的文脉精义，故而能够以一种充满具有刚毅属性的生命活力，能够以一种极为饱满的生命激情和极为真挚醇厚的人生情感表现出的个性笔墨语言来打动人心，感染入情。
于海亭热爱高山大海、阔野平川、雪域高原……，他总是用心捕捉大自然中朝晖夕阳、烟笼锁雾、涨潮明月、风轻云淡的微妙变化，从而感受大自然的博大、凝重和肃穆，寻求自然时空与画家心灵意.象的契合点。以他的画作为例。在《白云回望合青霭》系列作品中，苍茫的深山空旷而清新，崎岖的小道成了大山的脉络，数间茅屋在山间隐约出现……。画面上的景致，把我们带入了大自然中，在心中酝酿出淡淡的惆怅和暖暖的乡思。再如《冬韵》，整个色彩反差很大，稀疏的几株树好像还未从严冬中苏醒，远景中几何山体笼罩在刺骨的寒风中，但细看我们则会被画作中不经意的淡淡的流动云雾所感动，尽管空气依然寒冷，但早春的气息已经让赭的冻土中萌发了生命的绿意。他不着意与近景山石、树木、房屋，中景湖面、祥云，远景大山那种平远式构图具有的纵深感，而是强化画面的视觉感受，把山石结构整体化、几何化、印象化、模糊化，寓有形之中给人以新的视觉感受。在不急不躁的用笔中，笔墨互补、互渗、互动，体现了对自然效果的纯粹把握，用最有说服力的写意笔法渲染气氛，自见一种高明和热情，自具一种深远的希望和冥想。一幅画即一个世界，让人眷恋，让人梦寐。
于海亭的心灵与自然贴的很紧，他以独特的心灵感受，中西融合，洋为中用，逐渐构建起自己的笔墨体系。这是一个物质的世界，也是一个精神的世界，于海亭以其“含而不露”的手法，给了我们以深远、空旷及更多的联想。同时也彰显了他融会贯通、不断追求、不断探索创造一种全新艺术形式的创作主题思想。于海亭的绘画作品，张挂于展厅，如果你不经意走过，你肯定还会再回过头来，驻足仔细欣赏。他的画，有百分之九十九的回头率。不信，再仔细看看于海亭的油画《金秋》、《山脉绵延》、《裂石穿空》、《飞瀑》、《危峰耸立》、《云雾山中》、《湖畔》、《对奕》等等这样的融合中西油画，定会让你激动。他的这些油画，与他的中国画一样，让你不得不相信，他的画，是汲取天地之灵气而依托中国文化土壤的上乘佳作。
山水画创作的路是宽泛和深远的，而要在当代山水画坛开辟出一条自己的路来绝非易事。要能在这条路走得更高更远，必须有深度的理论支撑和足够的实践探索。但笔者感到：他更多地将自己融入反思和自修的过程，历练和提升着自己的批判眼光和辨析能力。面对纷繁的各家学说和理论导向，于海亭如登山运动员一般，迈着稳健的步伐一步一步地朝着山水画创作思维的广度和深皮进发。笔者相信，随着艺术创作的渐进和艺术境界的提升，于海亭一定会走向具有独立人格和广阔文化视野的艺术新天地，在山水画坛树起自己的鲜明旗帜。我们祝愿他、期待他走得更高更远！
作者：张本平（中原书画院院长）